KKWORLD首秀到场12万人次，快看试出漫展的另一种可能

实际越不堪入目，咱们越易于看到二次元的能量。

在被疫情反复摧残，大量传统式线下商人秉持“不干不赔”的闲鱼规则时，一直以来没有那么被关注的国内漫画展却干得挺有劲。

据有饭不完全统计分析，全部2022年上半年度，中国最少举办了52次大中型漫画展。在暑期档电影，光7月就起码有21个大中型漫画展，南方地区略多，北方地区有显著上升。

对比前几年，2022年发生的漫画展拥有好多个挺突出的转变：

1.大量知名品牌逐渐清醒地经营已有用户，选用巡查制参加展会

2.更重IP的开发设计和衍化，不但展现，也放新内容，不但有著作，也紧紧围绕真人版原创者做大量经营

3.尽管第三方举办仍是流行，但展会服务提供商和内容方协作深层提升

4.一个挺意外惊喜的事，总算出现KK WORLD式大中型的，由内容方举办的新式展会

主办单位快看全球CEO陈安妮说，KK WORLD这类新式展会是漫画平台发展趋势，以致转为奈飞式“IP资产公司”的一个关键流程。

国漫圈的标配环球影城

相比较旧式的漫画展，这次的KK WORLD关键有三个不一样：

1.罕见的一方漫画展

由内容方立即机构举行，只展现自己家内容，以快看而言，便是国产动漫为主导。与此同时，展会电影宣传方式也以自己家内容服务平台和原创者小区为主导。

这样做，尽管在机构、构建高效率上比不上三方，潜在性用户的总体数量级很有可能都没有赶大集式的对外开放展会大，但比较容易摸准、达到用户要求，在场的全是同知名品牌下的同好，社交媒体自然环境更舒服。

2.有更细的用户区划：年轻女性

这也是依据服务平台热门动漫种类提炼的主要社会群体，有时长、爱散播、高度重视内心世界、黏性强、想要为精神实质交易。

3.以IP为主导

和一知名品牌或一著作=一展位摆摊儿的老路子不一样，KK WORLD的方式说成展会，我觉得更好像一个多人IP体验中心，一个并没有大型游乐设备的环球影城。

展会自身以IP为主导，在一万多平方米的展览馆里区划四个地区：漫画作品内地、磕糖镇上、够味山谷、想象演出舞台，各自相匹配看、逛、买、原创者和同好者互动交流四种感受。

现场的IP衍生产品出售区

与此同时，展会并不是简易、粗放型的小摊位列举，反而是以29个IP为主题风格进行了29个大中型体验馆，同爱好粉丝们能够在专享感受区域玩得大量、更沉浸于，不一样IP粉也可以互相串门子搞沟通交流。

紧紧围绕IP构建的题材情景，内有不一样的交流、综艺节目

这三一结合，益处是，用户感受上去了，当场社交媒体气氛上去了，漫画展自身散播、市场销售和单挑上著作、原创者IP的哺育实际效果上去了。

考试成绩以外，产生的问题是，对内容方机构线下主题活动、经营小区的能力要求更高一些，自然一定要大量资本投入。

简单说，烧钱费力。

可快看或是进行了，缘故嘛，也罢了解。

第一，条件成熟。

到2021年底时，快看基本上早已确定了国产第一漫画平台的影响力。

以往两年，快看完成了最少7轮，总金额超出46亿人民币的股权融资。此外据陈安妮表露，快看的漫画作品业务流程在2020年早已实现提高效益。

在内容和用户量上，截至2021年底，快看申请注册原创者早已超出12数万人，申请注册用户超出3亿。据第三方数据表明，2021年快看的月平均活跃性用户数约是4000万，为中国第一。

与此同时，在展会上下游的内容写作上，快看也是有一些特殊能力，例如漫画作品策划表、文章投稿后台管理等。

第二，时间点独特

近三年的新冠疫情，和大环境，推动和孕育着线下经济发展的暴发。用户的热忱和市场需求上涨，我国也更适用可以把全产业链拓宽到更多方面的线下产业链中。

第三，快看，或是全部国产动漫服务平台都想要更高的进步，她们要大量用户、大量收益，及一个更高的以后：从漫画平台转为IP服务平台，变成漫威英雄、迪斯尼、奈飞。

线下IP感受场地恰好对这种总体目标都有一定的协助。线上上用户渗入度早已很强的情况下，扩展线下，可以扩展大量种类用户的与此同时，给予给用户大量消费场景和商品，提升转换。

这种被提升的的空间，从公司估值看来，还会远远地高过看起来较为单一的“漫画平台”。下边，我们能详尽讲讲。

漫画平台必须线下

国内漫画平台有什么问题？

几年前，大家在说内容不好、关键用户少、赚不到钱。

以后，拥有更完善的原创者绿色生态、用户文化教育和以付费阅读为主导的商业运营模式。

如今再说，实际上关键取决于“室内空间”。除开网上发漫画作品，让用户去付费观看和造就收益，漫画平台还会干些什么？

一，是用户层面。做为漫画平台，这儿还能有大量的新用户、更关键的老用户。

二，是IP开发设计、扩展层面。在以漫画作品内容做网上付费观看的前提下，还能有一个新的经济收益，接着提升企业的估价：线下情景和IP研发，其实就是做日本动漫、受权、线下以运营IP的迪斯尼化、奈飞化。

科学上而言，这两个方面，线下展都可以给予一些协助。

从大环境看，现如今的政策环境更适用线下情景和交易，对比线里的原创者到粉丝们的简洁明了传动链条，线下更多种多样的情景更容易促进经济发展、产业链兴盛，提升就业岗位。

与此同时，近三年的新冠疫情、防护提高了一部分用户单挑上文化创意内容的认知能力，也累积了很多用户出门开展线下兴趣爱好社交媒体、交易的要求。

从漫画作品业务流程自身看，据好几家第三方数据组织信息显示，近些年中国线上漫画内容的用户数和平均付钱年增长率已经开始放缓，线上渠道单挑上用户的占有率已经到了一个较强的水准，线下 同爱好，是一个新的用户提高情景。

最终细到线下漫画展呢，不仅自身能够转现，陈安妮还提及了二点使用价值：

第一，能够给用户给予新感受，使用户和内容、原创者中间产生更紧凑的联络。

第二，能使漫画作品变为一种生活方法，从纯粹的线上看，变为线下的沉浸体验、游乐设备和同好社交媒体。

解释一下，第一种，说的是新感受提升用户的认同、满意度，从而提升黏性，转换大量关键用户和付钱。

第二种，一方面要在线下给IP给予提供一个新的宣传策划和衍生产品营销渠道，另一方面，便是把做生意的故事讲大。

同是做内容，纯做内容的日本动漫、影视剧和网络游戏公司PE多少钱，而迪斯尼、奈飞的PE又多少钱，一直不言而喻。在其中差别，前面一种是网上文化创意内容房地产商，而后面一种，是线上下一体的IP营运商。

根据多种多样衍生品、线齐抓共管的感受提供，漫画平台能够得到大量、升级的用户，并借助它们完成包含门票费、衍生产品市场销售、受权这些比线上内容付钱和空间更高、更长期的运营模式。

实际上回过头来再看，国漫之因此十几年来总喊着“严冬”，因素很有可能不止是销售市场和用户的难题，那类只看面前、头痛医头脚痛医脚的构思大约也是有一定占有率。

幸而，尽管差的还远，但这一批在成千上万寒冬里活下的国产动漫人早已找到更全方位的目的和解题思路，慢慢做，终究还是会出现真真正正高呼“兴起”的一天吧。