从游戏音乐会到游戏音乐节

在今年的3月，游戏音乐节（Game Music Festival）初次赶到英国伦敦。

这也是在国外举办的最大的一个游戏音乐教学。在二天的日子里，游戏游戏玩家和音乐发烧友们品尝到了《茶杯头》中的爵士音乐，及其加雷斯·科拉斯为“奥日”系列产品创作的原声音乐当场弹奏，另外还有《漫威银河护卫队》《Genesis Noir》《死亡循环》和《光环：》等游戏的音乐家演说。

音乐会坐落于英国伦敦龙洲湾核心、可容下2700人皇室节日艺术中心开展。巴托什皇室交响乐队弹奏了《茶杯头》的背景音乐，包含2款“奥日”游戏背景音乐的等在内的《灵魂交响曲》（Symphony of the Spirits）则是由有名的爱乐交响乐队弹奏、赫特福德郡合唱队伴奏音乐。

从多方面来说，英国伦敦游戏音乐节的品质非常高，让你感觉背后都有一支由资深的技术专业主题活动策划者所组成的巨大费用预算精英团队。而事实上，游戏音乐节的背后精英团队全部由青年志愿者构成。这群人打小就喜爱游戏，在业余时间方案策划并举办了这一场主题活动。

英国伦敦游戏音乐节演出现场

“这个要从16年以前谈起，那时候我还是个爱玩电子器件游戏的小孩。”游戏音乐节创办人塞特乌什·帕夫拉克（Mateusz Pawlak）笑着说道，“我受到过音乐教学，有着电子琴学士学位，因此意识到了许多游戏背景音乐都非常不错。你要是不玩游戏，就没机会听见这些美好的曲子，真的是太遗憾了。”

“十几岁时我创立了一个支持英文和波兰语网站gamemusic.net，在墙上发布了一些音乐家的采访好文章，并且为游戏背景音乐编写评价，这就好比一种小众爱好。后来的我逐渐参加机构中小型游戏音乐钢琴演奏会，发觉这种主题活动备受大家喜爱。如果你在自己喜欢的游戏里花费大量时间时，自然就会与游戏歌曲造成更多联系。”

“之后活动规模特别大，大家在2016年举办了第一场‘严肃认真’的游戏音乐会，主题为‘最终幻想’。这是一个由浅入深、十分缓慢全过程，只要我们没有工作压力。”

随着时间的推移，帕夫拉克与他的团队在2018年举办了第一届游戏音乐节。“根据我所知道，那时候所有人都并没有像这样的节日。十几年前有相似的活动在都柏林举办过，但是我们除开办音乐会以外，还会继续给予一系列教学活动。根据举办这一节日，我希望让更多的人认知和赏析游戏音乐家，可以享受一流的游戏背景音乐。这些具有想象力的游戏原声带著作，理当获得更多的认同和称赞，这不仅是我们自己的念头，都是我们的使命。”

Bartosz Pernal管弦乐团已经弹奏《茶杯头》的背景音乐

近些年，游戏音乐节规模不断扩张，并深深吸引很多著名游戏音乐家参加，如奥斯丁·温皮雷斯（《风之旅人》）、杰斯帕·怪盗基德（《刺客信条》）、达伦·科布（《堡垒》）、约翰·麦康奈尔（《冥界狂想曲》）、尼尔纪元·鲁斯里（《魔兽世界》）和沃尔科夫拉夫·斯拉沃夫（《神界：原罪2》）等。

这种音乐家在音乐节上发表演讲、举办讲习班，还会继续表演。比如，温皮雷斯曾经在2019年指引交响乐队弹奏《沙漠交响曲》（在其中汇集了《风之旅人》《Abzu》和《旗帜的传说》的背景音乐），去年《灵魂交响曲》弹奏期内，科拉斯也弹了一首钢琴曲。

“这也是必不可少的，我们应该一位音乐家——我们将要每轮音乐会都视作对这个音乐家全部艺术创作的一次庆贺。因而，我们自己的全部音乐会全是专题讲座式。例如在《灵魂交响曲》中，我们可以从‘奥日’系列产品选用了几首歌原声音乐，并重新编辑成详细、连贯性的交响音乐著作。”帕夫拉克说，“大家用不上不一样游戏的背景音乐来添充音乐会，这一点在有些人看起来很有可能非常有趣，但不合乎大家的初心。我希望产生两三首游戏背景音乐，并且以各种方式把它们展现出来。”

游戏音乐节创办人塞特乌什·帕夫拉克

游戏音乐节也作为一个慈善基金会存有，信仰是“将电子器件游戏歌曲作为一种艺术流派进行宣传”。帕夫拉克认可，因为资金不足，背后志愿者团队的运转非常艰难。

“也很难，我们都是一支经营规模极小的初创团队，但运行十分技术专业。”帕夫拉克说，“现如今我们依然将举办音乐节当做一种喜好，我觉得是情况下稍加修改了……二年前，大家在欧盟国家申请了慈善基金会，因此我们是一家慈善组织，而非盈利组织。”

伴随着游戏音乐节规模不断发展，而且变得更加技术专业，帕夫拉克担忧过多任务量也会导致党员志愿者时间精力透现。“我有一种感觉，那便是如果一直以现在的形式举办音乐节，大家也许撑不上时间太长了。专业能力上涨的与此同时，代表着我们应该将基层党建工作做的更好。”

“你只有五六个人，大伙儿只有在业余时间做这些事，因此一开始从来没有想过他会变得这么技术专业。现如今，游戏音乐节开始变得和我们最开始构想中的模样完全不一样，但是我们都有各自的工作中，没法资金投入过多时间精力。”

英国伦敦游戏音乐节的街头宣传海报

游戏音乐节的公司总部建在芬兰。帕夫拉克觉得，第一次在芬兰之外的我国举办游戏音乐节，意味着此项主题活动往前迈入了一大步。但是，英国退欧和新冠疫情等多种因素使此次活动越来越非常繁杂。

“大家在行政工作、主题活动审核层面碰见了许多出乎意料的艰难。与欧盟成员国对比，让作曲家前去美国，并在那儿举办主题活动比较困难，这也是第一个考验。次之，疫情影响依然存在，这也是个考验……应对如此多艰难，很难筹备像这次活动。但是现在回过头来说，对于英国伦敦游戏音乐节十分满意。”

“不管怎样，这是一个正确确定，由于我希望举办一届十分全球化、高质量游戏音乐节。终究从文化艺术的角度来说，伦敦是欧洲核心。”

依照帕夫拉克这样的说法，他马上就决定把英国伦敦做为2022年游戏音乐节的举办地，但队伍还想过纽约、汉堡包、法兰克福和法国巴黎等其它欧洲城市。在展览馆层面，帕夫拉克团队还跟英国伦敦巴比肯文化艺术中心商讨过协作的概率，但是后来准备在皇室节日艺术中心举办音乐会。

帕夫拉克与他的团队人员合照

“皇室节日艺术中心坐落于英国伦敦中心地段，有着深厚底蕴，在乐坛颇负盛名，是举办游戏音乐节的绝佳场地。”帕夫拉克还表示，它的精英团队不愿意音乐会取决于人力的扩音设备，是他们考虑在皇室节日艺术中心举办主题活动的另一个缘故。

“有些人邀约大家到美国或欧洲一些大城市，但我觉得英国伦敦最好。”帕夫拉克说，“我们应该一座顶级展览馆，由于我希望让观众倾听最纯正的歌曲，尽可能不依赖人力扬声。也是我们只跟巴比肯文化艺术中心和皇室节日艺术中心交往过签约合作缘故。在伦敦，达到大家标准的艺术中心总数并不多，挑选非常比较有限。”

帕夫拉克还强调，在目前，它的精英团队并不是还将继续促进游戏音乐节的高速发展视作优先选择事宜。

“对于我们来说，品质最关键。我无法想象它还在持续扩大经营，或是前去更多的展览馆里举办，由于坦白说，皇室节日艺术中心早已是极大的原声带展览馆了……假如我们在更多的展览馆举办音乐会，那么就还是需要放大声音。我要让音乐节维持现阶段的经营规模，同时提供最大品质。”

“我觉得各届游戏音乐节举办两三场就行了，这类经营规模非常理想化。不过大家也许可以举办种类丰富多样的教学活动，或为年轻游戏音乐家给予演出舞台。”

与游戏艺术大师协作发布经典实体线音乐创作

帕夫拉克注重，游戏歌曲现如今依然不能像古典乐曲或影视原声歌曲那般获得流行群体尊重。在过去几十年里，尽管游戏著作早已一次次验证了自已的人文价值，却依然没有像很多艺术流派那般获得重视。

“我们通常跟运营艺术中心和举办‘严肃认真’音乐会得人相处，这群人并不是很了解电子器件游戏，通常觉得游戏音乐关键目地仅仅给予环境协助。因此在他们眼中，游戏音乐是开发人员专门给电子器件游戏创作作品，自身谈不上造型艺术。”帕夫拉克说，“但实际上，一些游戏背景音乐肯定归属于最顶级的的音乐创作。”

但是随着时间的推移，有很多人对游戏歌曲形成了浓厚的兴趣。帕夫拉克强调，游戏歌曲正面临着极大而快速地发展趋势，对他而言，举办每轮音乐会都像是美梦成真一样。尽管帕夫拉克与他团队迫不得已摆脱很多艰难，但他依然对游戏音乐节问世迄今所取得的成绩感到骄傲。

“我还记得许多年前，我们曾将人生规划写上一张纸上，主要包括举办游戏音乐会、音乐节，拥有自己游戏音乐杂志和cd唱片，现在我们已实现了所有的总体目标！大家拥有自己的cd唱片，出版游戏音乐杂志，还会继续举办游戏音乐节……这真的非常有趣，由于年少时的梦想已经成为现实。”

“未来会怎么样？我也不知道。不管怎样，希望给予真真正正高质量游戏音乐会。我很喜欢环顾四周观众，在看到她们脸上洋溢着快乐的笑容时，就会感觉大家做的很好，这便是对于我们的最好奖赏。”

文中编译程序自：gamesindustry.biz

全文文章标题：《How one festival wants to give game music the spotlight it deserves》

创作者：Marie Dealessandri